Fancinema

Por Matias Gabriel Mangini y Cristian Ariel Mangini

(La siguiente entrevista fue publicada en el blog Flash Forward el 22 de enero del 2010 y creímos interesante recordarla desde Fancinema, en función de que Game On! se ha instalado como una muestra que en estos últimos años ha conseguido consolidarse exitosamente y la edición de este año 2012 se perfila como uno de los eventos más importantes relacionado con los videojuegos en Iberoamérica)

La siguiente es una entrevista que realizamos recientemente a Tomás Oulton, el organizador de Game On!, la primera muestra en Argentina de arte en videojuegos que se llevó a cabo a principios del año pasado en Capital Federal.

-¿Bajo qué perspectiva cree que los videojuegos pueden ser una forma de arte?

-El cine está considerado el séptimo arte siendo una experiencia contemplativa, el video juego es una experiencia más completa por la participación del jugador, que puede cambiar el curso del argumento. Desde ese punto de vista, la historia es escrita por el jugador y eso es una nueva forma de arte. Por otro lado, la experiencia de juego es cada vez mas realística, perdiéndose los límites de lo digital y lo real, llevándonos a lugares nunca recorridos. Experimentar nuevas sensaciones y transmitirlas es parte del trabajo del artista.

- ¿A qué cree que se deba el prejuicio social que no le permite legitimarse como un arte?

- Es un tema generacional. Las próximas generaciones verán a los video juegos como algo natural y reconocerán la diferencia entre uno muy bien realizado y otro que no cumpla con los estándares. Tal cual el cine. Las próximas generaciones disfrutaran de las nuevas ediciones de Call of Duty del mismo modo que las generaciones anteriores esperaban ansiosamente de la nueva versión de la Guerra de las Galaxias. Una vez que la sociedad adopta las vanguardias, éstas dejan de serlo y pasan a formar parte de la cosa cotidiana. Dentro de 20 años, los video juegos serán una forma de expresión artística consolidada.

- ¿Cree que los videojuegos son un espacio innovador para elaborar contenido creativo?

- Claro que si, en el origen de los tiempos los griegos hablaban de las “bellas artes”, y citaban la arquitectura, la escultura, entre formas de expresión artística del ser humano. A medida que fueron apareciendo nuevos medios, nuevos materiales, el hombre fue investigando y encontrándole una forma de expresión artística. Descubrimientos de herramientas prehistóricas sugieren que los diseños tenían por objetivo algo adicional a la funcionalidad: las herramientas debían ser además agradables. El hombre necesita dejar su impronta en las cosas: hay diseño en un edificio, en una ropa, en un reloj. El video juego es decididamente un espacio innovador para la obra del artista.

- ¿Cómo observa la crítica de los videojuegos que se ejerce desde los medios? ¿Cree que se deberían plantear otras interpretaciones posibles del videojuego a la hora de realizar una crítica? (Ej: sociológica)

- Seguramente que si y nuevamente considero que es cuestión de tiempo. Dos décadas atrás, los video juegos eran un entretenimiento de nerds y especialistas, mayormente de género masculino. Hoy en día, forman parte de la cultura de varias generaciones. Los avatares que se pueden personalizar en Xbox live incluyen adultos calvos, lo que quiere decir que ya es normal ver personas mayores de 40 años jugando en consolas o en dispositivos móviles. Estas personas son profesionales: psicólogos, médicos, ingenieros, antropólogos. Crecieron y estudiaron mientras jugaban a juegos que a su vez evolucionaban. Pasamos de jugar Frog a Doom y a Flower. No sólo la estética de los juegos ha cambiado. Asi como las series de televisión exigen mas atención del espectador (no es lo mismo Ruta 66 en donde el bueno perseguía al malo, que la serie 24 hs. en donde se ven historias paralelas simultaneas), los nuevos video juegos apelan a experiencias más complejas. La crítica de los juegos, debe necesariamente, evolucionar también.

- ¿Cuál fue la repercusión de la muestra de Game-On en Buenos Aires? ¿Quedó satisfecho con los resultados?

- Quedamos muy satisfechos tanto nosotros como los participantes de la muestra como los asistentes, tanto a la exhibición como a las charlas de la agenda de extensión cultural. Los resultados fueron una amplísima cobertura mediatica tanto en la Capital como en los medios del interior. Los medios graficos, internet, la radio y la tv cubrieron extensamente la muestra. Los participantes preguntaban antes de finalizar la primera edición cuando seria la segunda. Los asistentes a las charlas pedían reservar espacio para el año siguiente. La muestra fue visitada por más de mil quinientas personas.

- ¿Esta prevista alguna nueva edición para este año?

- Sí está prevista una segunda edición en función de los resultados de la primera. No obstante, el primer semestre del 2010 ya estaba planificado al termino de la primer edición de Game on!, por lo que todavía estamos definiendo el calendario. Puede que sea en Julio o en Noviembre 2010.

- Mencione algunos videojuegos fundamentales que lo han llevado a interesarse en este arte.

- Shadow of the Colossus, Call of Duty, Flowers, los juegos experimentales de Daniel Benmergui, Neverhood y Myst.

- ¿Cómo observa a la industria nacional de los videojuegos?

- En rápido crecimiento, de todos modos, no veo que crezca al mismo nivel y velocidad la infraestructura que permita el desarrollo de elencos de personal, con lo que las personas con mayores habilidades son sobrevaloradas poniéndose en riesgo el eco sistema. La velocidad a la que suceden las cosas impide el desarrollo de la infraestrucutra de nivel académico que genera el marco de validaciones a nivel local. Asi las cosas, la globalización nos lleva a un marco de negocios bien distinto al que estábamos acostumbrados en el siglo pasado. Probablemente haya que dimensionar escenarios en la web 2.0 para el desarrollo de este tipo de industrias.