LOS PASOS DE PALOMA // Dramaturgia : Patricia Zangaro Director: Laura Yusem Asistencia de dirección: Ornella Zampicinini Intérpretes: Mercedes Alonso Diseño de luces: Jorge Pastorino Producción: Julieta Alfonso Vestuario: Ivonne Fauvety Espacio escénico: Laura Yusem Música original: Cecilia Candia Duración: 65 minutos Sala: Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) los viernes a las 20:00.
ISLAS DE LA MEMORIA // Dramaturgia : Julio Cardoso Dirección: Julio Cardoso, Manuel Longueira Asistencia de dirección: Alejandro Bontas Intérpretes: Lucía Adúriz, Alejandro Cobas, Marcela Haimovichi, Manuel Longueira, Pablo Mariuzzi, María Cristina Suárez Voz en off: Ana Cardoso Producción: Vestuario: María Cristina Suárez Diseño de objetos: Daniel López, Fernando Recupero Música: Leonardo Fucci Duración: 60 minutos Sala: Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815) los viernes y sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:30.
Muy buenas
Cuadernos de la memoria
Por Daniel Cholakian
El teatro es un espacio del recuerdo. En cualquier representación el espectador es testigo de un pasado que se constituye en presente. Toda obra es necesariamente una evocación. Cuando ese recuerdo convoca a una historia colectiva a la vez que personal, la dimensión de ese recuerdo trasmuta en Memoria. Es por ello que las obras que se apropian de aquellas voces íntimas que resuenan en cartas, cuadernos o pequeños papeles escondidos de la historia, cuando son articuladas dramáticamente con talento, respeto y creatividad, resultan muy intensas como experiencia teatral. Esto ocurre con Los pasos de Paloma e Islas de la memoria – Historias de guerra en la posguerra. Si bien ambas obras asumen perspectivas diferentes sobre momentos diversos, si en la primera lo familiar es central y las voces tienen nombre propio, mientras en la otra la voz es una y múltiple y las identidades colectivas, en las dos los textos, recuperados y articulados con pericia dramática, refieren a nuestro pasado reciente con un sentido político inobjetable. Y la Memoria ocupa un espacio central en la escena.
LA HERMANA MENOR
Mercedes Alonso, actriz y hermana de Paloma, desaparecida en 1977, recupera junto a Patricia Zangaro y a Laura Yusem los diarios, las cartas y los poemas de su hermana, para tramar una obra que crece desde la presencia de Mercedes niña, buscando la llave de la adultez en los cajones secretos de su hermana mayor. Así, imaginando a la niña que la actriz fue caminando por una cornisa hacia el mundo secreto de Paloma, quien por entonces trazaba su camino vital movida en su fe militante, su deseo alfabetizador, su ansía de justicia y su arte, la obra encuentra los cuadernos personales de la joven asesinada por la dictadura y también las cartas que la madre de ambas le ha escrito a lo largo de su espera. Mercedes Alonso asume las voces de su madre y su hermana, pero también la propia cuando tenía entre 10 y 15 años, reconstruyendo con esa suerte de discurso coral para una sola voz, un momento clave de su historia, que es también la nuestra.
La puesta en escena organiza espacios de intimidad plena que son a la vez lugares de absoluta exposición de sus habitantes para con el público. Porque lo que devela este viaje de la niña Mercedes es aquello íntimo que permite reconstruir lo que algunos desearon acallar. El talento de Yusem en la articulación de los espacios, de la construcción sencilla de los personajes (o la forma de representar a los protagonistas reales), y de la integración entre el adentro y el afuera tanto como el pasado y el presente (presente que es a su vez pasado), ensambla perfectamente con el trabajo minucioso, austero -casi económico en lo emotivo- y complejo por el modo de entrelazar las voces en el relato que realizó Zangaro en su dramaturgia.
“Yo tuve desde niña esta cosa de querer entrar en el mundo de Paloma, de leer sus cartas, de mirar sus fotos, de entrar en su mundo. Teníamos una relación en la que por momentos era mi madre, por momentos mi mejor amiga, por momentos mi guía espiritual, pero por sobre todo compartíamos esta cosa de amar la poesía, la escritura, el teatro, el canto, el baile por sobre todo. Era profesora de expresión corporal y me hacía cantar mientras ella bailaba. La obra de teatro conjuga entonces, todo este mundo que nos rodeaba que tenía que ver con las artes escénicas, pues el arte, el canto, la alegría eran el pan nuestro de cada día en nuestra familia”. En ese plano de lo familiar y lo público, el teatro de la vida de Paloma y Mercedes Alonso está puesto en escena. Y el resultado es cálido e intenso.
LA HERMANITA PERDIDA
A partir del trabajo de investigación documental y expresiva que realiza desde hace años el Observatorio Malvinas de la Universidad de Lanús, actores, dramaturgos e investigadores integraron el material documental y las búsquedas narrativas en esta obra, que sorprende e interpela al espectador.
Basados en las cartas y los relatos de ex combatientes de la guerra de Malvinas y sus familiares, Islas de la memoria integra relatos, géneros y recursos dramáticos diversos, para proponer pensar ese momento de la historia como parte de un proceso de más larga duración y permanencia, revelando el episodio bélico como uno más (y horrendo) dentro de la tradición de imperialismo o lisa y llana piratería del Reino Unido en nuestro país y en la región.
El subtítulo de la obra -Historias de la guerra en la posguerra- habla de la posibilidad de recuperar en el presente aquellos textos, las cartas dolientes, alegres, cariñosas y testimoniales, para integrarlos en un modo de pensar la Historia. Pero la historia de Malvinas ni es sólo la de 1982 (y mucho menos queda congelada en 1982), ni es tampoco un relato lineal o monolítico. La propuesta es rencontrar a partir del arte un modo de narrar y hacer aparecer aquellas voces en el presente. Y he aquí la clave de este trabajo, la (re)aparición y la (re)apropiación de aquellas palabras para entender la historia y recuperar la Memoria en una articulación dialéctica entre la locura bélica de la dictadura y el modo de dominación imperial.
Los actores expanden el escenario a la totalidad de la sala y se permiten diversas formas. La máscara, el canto, la comedia, el coro clásico, la mirada personal a cada espectador. Vertiginosa, la obra apela a una construcción coral donde aparecen las voces multiplicadas en un trabajo escénico muy logrado. Recurriendo por momentos a un dramáticamente potente canon a seis voces, las cartas resuenan y se multiplican ocupando todo el espacio de la sala. Los actores parecen divertirse, se compenetran, relatan, cantan, apelan al teatro de máscaras. La creatividad de la puesta y la dramaturgia construida a partir de los relatos personales, permiten comprender de un modo integral el modo en que cada una de las historias que esas voces evocan, son parte de una Historia que tiene varios siglos y de la que, aún a disgusto, somos parte.
Entrevista a Mercedes Alonso realizada por el autor de la nota en el programa radial Bajo el volcán. Puede escucharse completa haciendo clic acá.
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Un videojuego con una excelente trabajo de ambientación y narrativa que dispara múltiples asociaciones con el cine. El mundo de División Miami y Caracortada reactualizado de la mejor forma.
Estimado Daniel,me ha gustado mucho su comenterio sobre la obra Los Pasos de Paloma, porque ha hecho un resumen y una apreciacion muy real y lúcida de las circunstancias que hicieron surgir esta obra ,no solo como un homenaje a Paloma sino como un cierre muy sanador del largo duelo de Mercedes.
Para mí fué esto último lo mas importante, que Mercedes pudiera al fin verbalizar su dolor,y pudiera aceptar la ausencia de su hermana que fué tan importante en su vida.
Me gustaría que leyera en Internet una semblanza de Paloma que escribí hace unos años en la IV Bienal Paloma Alonso . para que pueda conocer bien la historia y la personalidad de ella. Mi duelo se cerró después de esa catarsis., pero la memoria sigue igual.
Gracias y un abrazo de Yvonne
Yvonne, muchas gracias por su comentario. Es muy alentador en lo personal que alguien que ha participado de una experiencia tan potente como esta obra, encuentre que lo que escribimos tiene algún sentido. Le pediría que me deje aquí mismo el link a la semblanza que menciona, de modo que no solo la pueda leer yo, sino que también los lectores puedan continuar esta experiencia tan amplia que conduce a lo que finalmente es esta experiencia teatral.
Muchas gracias.
Saludos, Daniel