La nueva película del director francés Jacques Audiard, autor de Un profeta, es Metal y hueso: drama protagonizado por Marion Cotillard y Matthias Schoenarts que durante mayo está siendo editada por Blushine en la Argentina.

Stéphanie es una entrenadora de orcas cuya vida se transforma cuando ocurre una tragedia durante una función. Al enfrentar circunstancias insoportables, acude a un boxeador callejero que a su vez lucha con acontecimientos cruciales. Sus historias se unen y deben manejar una relación descarnada en un mundo donde el amor y el valor se presentan de muchas maneras.

Además en mayo llegará directo al dvd El maestro luchador, nueva comedia de un habitual del cine de Adam Sandler, Frank Coraci, y con el protagónico de Kevin James como un ex boxeador universitario y actual maestro de bachillerato. Cuando los recortes presupuestales amenazan con cancelar algunos de los programas de la escuela y despedir a su maestro de música, idea un plan para recaudar dinero: tomar un segundo empleo como luchador de artes marciales mixtas.

Por último, Blushine anuncia la edición del documental Los chicos de Memphis, de Amy Berg. Cuenta la historia desconocida de una extraordinaria y desesperada lucha por impedir que el Estado de Arkansas mate a un hombre inocente. Contada y producida por las personas que vivieron el suceso, Damien Echols y Lorri Davis.

En mayo además tendrán su edición el drama de Emilio Estévez protagonizado por Martin Sheen El camino, el éxito nacional Tesis sobre un homicidio, el film Disney La extraña vida de Timothy Green, la nueva de Adrián Caetano Mala, y las nominadas al Oscar Django sin cadenas y Lincoln.

En mayo, la compañía AVH editará directo al dvd Hemingway y Gellhorn, el telefilm que revive la turbulenta relación entre ambos, y que cuenta con un gran director tras cámaras, Philip Kaufman, y una gran pareja protagónica: Nicole Kidman y Clive Owen, más Tony Shalhoub y David Strathairn.

Como decíamos anteriormente, la película cuenta la historia del turbulento y apasionado matrimonio entre una de las primeras corresponsales de guerra de la historia, Martha Gellhorn, y el gran escritor Ernest Hemingway, siguiendo a los aventureros en todos los conflictos de la época, desde la Guerra Civil Española.

Además, entre las novedades se sumará El buen doctor, de Lance Daly y con el protagónico de Orlando Bloom. Un doctor que ha pasado su vida buscando respeto, trata a una paciente de 18 años que sufre de una infección renal, y recibe un impulso muy necesitado de autoestima. Sin embargo, cuando su salud comienza a mejorar, el médico teme perderla, por lo que comienza a manipular su tratamiento.

En mayo, por otra parte, estarán llegando muchas películas que pasaron por las salas: la animada Sammy 2: el gran escape, la terrorífica Las crónicas del miedo, el drama de Bruno Dumont Fuera de Satán, el thriller con Richard Gere Mentiras mortales y las nominadas al Oscar La niña del sur salvaje y La noche más oscura.

Las compañías editoras SBP y TVE anunciaron sus estrenos para mayo, entre los cuales se incluye La carta, dirigida por Jay Anania y con las actuaciones de una pareja interesante como la que integran Winona Ryder y James Franco.

Ryder interpreta a una atractiva directora de teatro en New York y Franco a un actor desconocido y novato, quien desarrolla una peculiar fascinación por ella y comienza a relacionarse hostilmente con los otros que participan de los ensayos de una obra. El film mezcla elementos dramáticos con suspenso.

Otro film que llegará en mayo será Aullidos: el regreso, de Joe Nimziki, continuación tardía de aquel film de culto dirigido por Joe Dante a comienzos de los 80’s. El relato se centra en un joven que a punto de graduarse en el secundario, por fin parece poder seducir a la chica de sus sueños. Sin saber que el pasado le jugará una mala pasada: se convertirá en hombre lobo.

SBP y TVE enuncian también la peculiar Iron Sky, donde se aborda el tema del nazismo y la Segunda Guerra Mundial con un alto grado de fantasía: allí se dice cómo los nazis elaboraron un proyecto por medio del cual coordinaban una invasión en el futuro llegando desde el cielo. Dirigida por Timo Vuorensola.

Un poco de acción llegará con Persecución implacable, de Philipp Stölzl y con un buen protagonista como Aaron Eckhart. Un ex agente de la CIA espera comenzar una nueva vida junto a su hija de 15 años, pero ante un nuevo trabajo en Bélgica se encuentra con que la empresa ya no existe y sus asistentes se han convertido en cabos operativos entrenados para matarlo a él y a su hija.

Finalmente mencionemos El paquete, de Jesse V. Johnson y con dos héroes del cine de acción como Steve Austin y Dolph Lundgren. Un soldado retirado encargado de la seguridad de un nightclub propiedad de uno de los principales jefes de la mafia de Seattle quedará unido a un sádico criminal internacional reconocido por sus sangrientas masacres en una persecución a mano de tremendos criminales.

Además de las mencionadas, llegarán películas que ya pasaron por los cines como Juan y Eva y Lo imposible.

Título original: Company of Heroes
Origen: EE.UU.
Dirección: Don Michael Paul
Guión: Danny Bilson, Paul De Meo, David Reed
Intérpretes: Tom Sizemore, Chad Michael Collins, Vinnie Jones, Dimitri Diatchenko, Neal McDonough, Jürgen Prochnow, Melia Kreiling, Richard Sammel, Philip Rham
Fotografía: Martin Chichov
Montaje: Cameron Hallenbeck
Música: Frederik Wiedmann
Duración: 100 minutos
Año: 2013
Compañía editoria: Blushine

5 puntos

Misión fallida

Por Rodrigo Seijas

(@fancinemamdq)

Un posible lastre con el que tiene que lidiar Hollywood a la hora de abordar el género bélico es la necesidad casi imperiosa de “decir algo”, de incorporar una visión sobre las inmensas pérdidas, la crueldad, el compañerismo entre los soldados, los padecimientos de las víctimas civiles, las órdenes emitidas y/o recibidas, las razones de los conflictos y un largo etcétera. Esto no es bueno o malo per se. Hay estupendos ejemplos de films bélicos “con mensaje” como El francotirador, Pelotón, La delgada línea roja, La conquista del honor, Cartas desde Iwo Jima o Vivir al límite. También otros que cuando quieren ser “importantes” se convierten en bodoques, como Rescatando al Soldado Ryan, Fuimos soldados, Códigos de guerra, Soldado anónimo o Caballeros del aire.

Escuadrón de héroes es un ejemplo de las tensiones que pueden atravesar este tipo de relatos. El primer tercio del film -centrado en un grupo de soldados que, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, durante una misión de rutina, quedan atrapados detrás de las líneas enemigas y se topan de casualidad con la última pero quizás letal invención de los Nazis para ganar la contienda- apuesta a recuperar cierto clasicismo narrativo, focalizando la historia más que nada en la aventura, con una misión casi imposible. Allí se entrecruzan las secuencias que coquetean con el espionaje, los tiros, las explosiones, los momentos de tensa espera y hasta la figura femenina como interés romántico, con la acumulación de nacionalidades correspondientes (no sólo estadounidenses y alemanes, sino también ingleses y soviéticos). En este aspecto, la película se ve favorecida por su elenco, repleto de actores de segunda, tercera e incluso cuarta línea: Tom Sizemore, Jürgen Prochnow, Neal McDonough, Dimitri Diatchenko, Vinnie Jones y Richard Sammel no son caras súper famosas y poseen filmografías tan extensas como desparejas, pero que les han otorgado amplias experiencias y capacidad para sacar a flote cualquier papel.

Sin embargo, Escuadrón de héroes afronta dos problemas a los que nunca consigue encontrarles la vuelta. En primer lugar, su premisa es demasiado grande para su escaso presupuesto: hay mucha pirotecnia involucrada, desde la puesta en escena no se consigue meter de lleno al espectador en la acción y por momentos da la impresión de estar viendo una nueva entrega de los videojuegos bélicos tipo Call of duty. En segundo lugar, volvemos a lo mencionado al principio del texto: particularmente en el segundo tercio del metraje, el film se ve obligado a hablar sobre cuestiones como las familias que aguardan allá lejos en el hogar o las responsabilidades por las pérdidas. Lo que se escucha y ve son las típicas obviedades y en vez de acercar a los personajes, los aleja del público.

Por todo esto, Escuadrón de héroes, a pesar de contar con unos cuantos momentos electrizantes, se queda a mitad de camino, paradójicamente no por falta sino por exceso de ambiciones.

En abril, la compañía editora Blushine estará editando el film bélico Escuadrón de héroes, protagonizado por un gran elenco que integran Tom Sizemore, Chad Michael Collins, Neal McDonough, Vinnie Jones y Jürgen Prochnow. El film no tuvo estreno comercial en los cines de la Argentina.

Una compañía de soldados estadounidenses se pierde detrás de las líneas enemigas durante la Batalla de las Ardenas y descubre algo terrorífico: el desarrollo de una súper bomba. Los soldados pronto se enteran de una misión aliada secreta para rescatar a un científico alemán desertor a cargo de un programa de armas encubierto. Es dirigida por Don Michael Paul.

También en abril se editará El marine 3. Luego de regresar a su ciudad natal de licencia, el sargento Jake Carter descubre que su hermana ha sido secuestrada por una banda de violentos extremistas. Para salvarla, lanza un temerario ataque solitario de su base de operaciones. Dirigida por Scott Wiper y con Mike ‘The Miz’ Mizanin.

Por último, la tercera novedad que llegará al dvd directamente en el país será Sparkle la gran estrella, con el debut cinematográfico de la figura de American idol, Jordin Spark. Aquí, hace el papel de Sparkle, una joven cuyos sueños ambiciosos parecen casi imposibles. Fue además la última película de Whitney Houston.

Otros films que serán editados por Blushine en abril, que sí pasaron por los cines, serán la exitosa Ralph el demoledor, la colaboración de Cronenberg-Patinson Cosmópolis, la nominada al Oscar Una aventura extraordinaria y la comedia S.O.S familia en apuros.

Durante abril las compañías SBP y TVE anuncian la edición de varias películas directamente al dvd, entre las que sobresale 13 ruleta rusa, con el héroe de cine de acción Jason Statham y Mickey Rourke.

El film dirigido por Géla Babluani cuenta varias historias que se entrelazan en un punto común: la violencia y el poder. Diferentes personajes, todos al límite, se juegan el todo por su vida en esta película plagada de acción que es una remake de la película francesa dirigida por el mismo realizador.

Otro film directo al dvd será El estafador, de Michael Corrente y con Peter Facinelli, Jaimie Alexander, Michael Madsen, Joe Pantoliano y Vincent Gallo. Bobby es un experimentado carterista de New York, quien se hace pasar por corredor de bolsa y tienta a su destino al robar la placa de un agente de policía. Esto lo convertirá en el principal objetivo de una cacería por toda la ciudad.

También se editará El gringo, en la que un americano herido cruza la frontera de México con una valija que contiene dos millones de dólares en efectivo y un sangriento pasado. Su intensión es esconderse en un pequeño pueblo fronterizo, pero las cosas no van como son planeadas. De Eduardo Rodríguez y con Scott Adkins.

Y por último una novedad de terror, El regreso de los zombies. San Francisco, un grupo de supervivientes al holocausto zombie intenta alcanzar la seguridad de Alcatraz. Pero al llegar descubren que el lugar es una trampa mortal llena de muertos vivientes hambriento de carne humana. De Nick Lyon y con Mariel Hemingway y Danny Trejo.

Además, llegarán al dvd editadas por SBP y TVE el policial protagonizado por Brad Pitt Mátalos suavemente, la comedia francesa Mi peor pesadilla y la nacional gore Diablo.

Una comedia dirigida por Stephen Frears protagonizada por un gran elenco integrado por Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Rebecca Hall, Joshua Jackson y Vince Vaughn, Doble o nada, llegará en abril directamente al dvd editada por AVH.

Doble o nada lleva a la gran pantalla un libro de memorias de Beth Raymer de igual título. En él se cuenta cómo llegó a Las Vegas en 2001 con la esperanza de encontrar trabajo como camarera en alguno de los casinos más importantes de la ciudad. Mientras, tuvo que conformarse con ejercer dicho oficio en un simple restaurante.

Además se editará la coproducción asiática Imperio dorado, de Christina Yao. China, 1899, el joven hedonista “Third Master” debe asumir el papel de heredero de un imperio bancario que le importa muy poco. Tras el trágico secuestro de la esposa de su hermano, se somete de mala gana a la presión de su autoritario padre. La codicia, el engaño y la envidia surgen bajo las presiones de la guerra y el inminente cambio del dinero metálico al papel moneda.

Otros de los títulos que editará AVH en abril ya pasaron por las salas, como el inicio de la nueva saga de Peter Jackson El hobbit: un viaje inesperado, Argo, Tres y El romance del siglo.

Título original: Kill the Irishman
Origen: EE.UU.
Dirección: Jonathan Hensleigh
Guión: Jonathan Hensleigh y Jeremy Walters, sobre la novela de Rick Porrello
Intérpretes: Ray Stevenson, Vincent D’Onofrio, Val Kilmer, Christopher Walken, Linda Cardellini, Tony Darrow, Robert Davi, Fionnula Flanagan, Bob Gunton, Jason Butler Harner
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Montaje: Douglas Crise
Música: Patrick Cassidy
Duración: 106 minutos
Año: 2011
Compañía editoria:

6 puntos

Un irlandés duro de matar

Por Gabriel Frenkel

Si se quiere hacer una película de género, se pueden tomar dos caminos: uno es el de los hitos de ese tipo de cine como punto de partida pero haciendo una relectura que intente renovar las reglas del género; el otro es postrarse ante los clásicos y hacer una película que, aunque bien desarrollada en todos sus rubros, contenga secuencias que remitan a films icónicos del género y mejor hechos. Es el caso de Las reglas de la mafia (editada en dvd en el país por TVE), que siendo una película bien narrada y con buenas actuaciones, es demasiado parecida a grandes obras del género de los últimos veinte años, como Buenos muchachos, Casino y Gángster americano, por citar algunos ejemplos.

Las reglas de la mafia cuenta la historia real del ascenso y caída de Danny Green (Ray Stevenson), un mafioso irlandés que en los 70’s llegó a la cima del crimen organizado de Cleveland. Suena bien, pero ya desde el principio se ve nítido el “copiar y pegar”: la escena inicial en la que al protagonista intentan asesinarlo colocando una bomba en su auto es casi calcada del inicio de Casino y como si esto fuera poco, la iniciación de Green en el mundo del hampa desde la pubertad guarda demasiadas similitudes con el modo en que la misma situación es mostrada en Buenos muchachos. A pesar de estos “homenajes”, el director Jonathan Hensleigh narra con buen pulso cómo Green, luego de ser nombrado jefe del sindicato de estibadores, se convierte en un sujeto corrupto y violento que sin embargo conserva ciertos códigos de conducta que le granjean el respeto de los vecinos de su comunidad.

Estos principios éticos le traerán problemas, ya que interferirán con los negocios de la mafia italiana, produciéndose de modo violento pero también a veces gracioso, el choque de las culturas irlandesa e italiana (no perderse la teoría de Green acerca del origen de los italianos). En un momento, el irlandés se tornará tan molesto para sus enemigos, que estos intentarán matarlo una y otra vez de las maneras más disímiles. Por ello, el título original de la película, Kill the irishman (Maten al irlandés), parece más adecuado que el insípido Las reglas de la mafia, con que fue rebautizado aquí.

Más allá de lo expuesto, estamos ante una película aceptable, con personajes interesantes, con buenas interpretaciones tanto de su protagonista Ray Stevenson como de los secundarios algo desaprovechados Val Kilmer, Christopher Walken y Vincent D’Onofrio, más el color que aportan actores con el physic du rol de mafioso italiano a quienes ya hemos visto en  películas y series de este tipo como Paul Sorvino (inolvidable como Paulie en Buenos muchachos) y Tony Darrow (Los Soprano y Analízame). Es una lástima que el director no se haya atrevido a alejarse un poco de la sombra de los films clásicos de la mafia, pues teniendo en cuenta la historia que tenía entre manos podría haber hecho una gran película, pero sólo logró un producto apto únicamente para amantes del género que pronto pasará al olvido.

Título original: Snow Flower and the Secret Fan
Origen: China-EE.UU.
Dirección: Wayne Wang
Guión: Angela Workman, Ronald Bass, Michael Ray sobre la novela de Lisa See
Intérpretes: Russell Wong, Bingbing Li, Archie Kao, Gianna Jun, Coco Chiang, Hu Qing Yun, Shi Ping Cao, Ruijia Zhang, Vivian Wu, Zhebing Gong, Lilia Zhou, Congmeng Guo
Fotografía: Richard Wong
Montaje: Deirdre Slevin
Música: Rachel Portman
Duración: 104 minutos
Año: 2011
Compañía editoria: AVH

6 puntos

La amistad es mujer

Por Mex Faliero

El abanico secreto (editada en dvd en la Argentina por AVH) es una adaptación bastante libre de Snow flower and the secret fan, novela publicada en 2005 por la escritora Lisa See que indaga en los vínculos femeninos conocidos como laotong durante la China del Siglo XIX. Las laotong eran mujeres que firmaban una especie de pacto, por medio del cual se obligaban a mantener una relación de amistad por la eternidad: así se asistían y protegían, enfrentando ese vínculo al más patriarcal que se daba entre hombres y mujeres. La novela se ambientaba en 1903, cuando una de las dos protagonistas tenía 80 años y recordaba aquellos tiempos en que las mujeres eran sometidas a todo tipo de maltratos sociales. El film, por el contrario, toma aquel relato del Siglo XIX como una historia del pasado que se replica en el vínculo que establecen dos mujeres en la modernidad del Siglo XXI y también en la novela que una de ellas escribe. Pero es, además, una mirada sobre la amistad y su vedada homosexualidad.

El director de esta adaptación es Wayne Wang, realizador nacido en Hong-Kong pero que ha desarrollado mayormente una carrera en el cine norteamericano: su cuarto de hora de fama, antes de caer al vacío con algunas producciones hollywoodenses totalmente olvidables como Cambio de planes o Sueño de amor, fue con esa doble colaboración junto a Paul Auster en Cigarros y Humos del vecino. Lo curioso es que aquellas agradables películas, o relatos que formaban un relato mayor -todo tenía el aspecto de pequeños cuentos que se fusionaban-, es que parecen tener poco o nada que ver con las habituales obsesiones que han conformado el cine de Wang: el choque de culturas, tema caro a sus orígenes asiáticos y su presente americano. Tal vez por eso es que la adaptación de El abanico secreto incluyó una subtrama en la que una de las protagonistas chinas mantiene una relación con un australiano (Hugh Jackman) y otra decide si viaja o no a un encuentro empresarial en los Estados Unidos.

Con algunos pasajes de buen cine, lo curioso de este film es que lo más atractivo se ve en aquello que no pertenece al texto original: la historia ambientada en el Siglo XIX no excede cierto aire qualité, mientras que aquello que ocurre en el presente -agregado por los guionistas- es más arriesgado y presenta una relación a partir de datos sueltos, suposiciones y sugerencias mucho más dependientes de las imágenes y que obligan al espectador a decodificar de acuerdo a su sensibilidad. Cuando El abanico secreto se aleja del adocenamiento de la dirección de arte y de cierta solemnidad, logra transmitir algo de ese drama que viven sus protagonistas: ese lazo de amistad que se convierte en dependencia, y que va dejando entrever otras cuestiones relacionadas con lo sexual y social. También vale preguntarse por el paralelismo que busca el director entre ambas historias, ya que el rol de lo masculino en el presente está bastante difuso. Sin dudas que Wang es un buen director, pero a veces abusa de la mirada preciosista para ilustrar un relato al que menos atención en el encuadre bello y respeto a la adaptación le permitiría respirar con mayor fluidez.

Título original: Celeste & Jesse Forever
Origen: EE.UU.
Dirección: Lee Toland Krieger
Guión: Rashida Jones, Will McCormack
Intérpretes: Rashida Jones, Andy Samberg, Ari Graynor, Eric Christian Olsen, Rob Huebel, Elijah Wood, Shira Lazar, Will McCormack, Kate Krieger, Matthias Steiner, Emma Roberts
Fotografía: David Lanzenberg
Montaje: Yana Gorskaya
Música: Zach Cowie, Sunny Levine
Duración: 92 minutos
Año: 2012
Compañía editoria: Blushine

7 puntos

El dolor después del amor

Por Gabriel Frenkel

Jesse (Andy Samberg) y Celeste (Rashida Jones) son marido y mujer. Han sido novios  desde la adolescencia, tal como vemos en el montaje musical de los títulos de apertura al estilo de Up!, pero al llegar a los 30 algo pasó. Los vemos a bordo de un auto. Ella, con traje sastre negro de ejecutiva recibiendo llamadas laborales y él, con jeans, remera y camperita con capucha, contento por un llamado acerca del óptimo estado del mar para practicar surf. Ella lo reta porque fuma adentro del auto y porque no parece interesado en trabajar. El simula masturbarse usando un lápiz labial de manteca de cacao. Sigue siendo el adolescente de los títulos. Ella manda en la relación y decidió que debían separarse porque ella maduró y él no. Lo extraño es que siguen viéndose como si nada hubiese sucedido manteniendo una relación amistosa para disgusto de los amigos de la pareja, que no terminan de explicarse este inusual vínculo.

A Celeste, este arreglo con Jesse le viene de perillas pues es una mujer enemiga de manifestar emociones, lo que se refleja en su trabajo de analista de tendencias de consumo de las personas para su empresa de marketing, actividad ideal para canalizar todo su cinismo y misantropía  para con el resto del género humano. Un ejemplo de ello es cuando Jesse, le dice como pidiéndole permiso que va a salir con la camarera del bar al que solían ir juntos, a lo que ella le responde condescendiente pasándole la mano por el pelo: “ve, cariño, que la vas a pasar muy bien” (traducción: “salí con cualquier putita que ninguna me va a llegar ni a los talones”).

Todo se da vuelta cuando Jesse le cuenta a Celeste que va a tener un hijo con una chica más joven que ella y con quien se acostó mientras estaban casados y que, como si fuera poco, necesita los papeles del divorcio lo antes posible para poder casarse con la madre de su hijo. Epa. No es una putita más. A partir de aquí, Celeste, aunque no quiera, comenzará a hacer el duelo por la separación y hará las cosas que hace la gente cuando atraviesa un duelo: llorar con la luz apagada, salir con otros aunque no se esté listo, emborracharse y hacer el ridículo en reuniones sociales y enojarse con el ex porque ahora es exitoso y vegano (muy cómico el encuentro de ambos en un vegan bar). Todo este proceso será retratado por una cámara movediza que recién se serenará cuando la protagonista baje la guardia del todo, aclare sus sentimientos y tome en cuenta una frase de su gracioso dealer de marihuana: “si una situación no cambia, debemos cambiar nosotros”. Sí, suena a pavada de Claudio María Domínguez, pero teniendo en cuenta el subsuelo anímico en que estaba la protagonista, el aforismo iba como piña.

La interpretación de Rashida Jones, quien ya había mostrado su gran capacidad actoral en Nuestro hermano idiota, es muy buena y está bien secundada por el algo inexpresivo Andy Samberg, siendo el único punto flojo los desdibujados roles secundarios, pues tanto Elijah Wood, en el papel del estereotipado amigo gay de la protagonista, como Emma Roberts, interpretando a una caprichosa cantante pop juvenil manejada por la compañía de marketing de Celeste, aportan muy poco a la historia principal.

Además, Jones coescribió el guión de esta agradable sorpresa indie que contrasta con los romances rosas y empalagosos que suelen protagonizar en sus películas actrices como Sandra Bullock o Katherine Heigl. Por el contrario, esta es una comedia agridulce que reflexiona e interpela al espectador de modo adulto acerca de qué significa estar en pareja después de los 30, qué es madurar, si existe un solo modo de madurar y de cómo los escombros de una relación pueden ser los cimientos de una vida más relajada y con menos tensión sobre los hombros. Es una lástima que propuestas adultas e interesantes como esta vayan directo a DVD (editada en la Argentina por Blushine) y no tengan su oportunidad en la pantalla grande, más teniendo en cuenta las pavadas que se estrenan jueves a jueves en los cines argentinos.