Teatro
Con un notable elenco y un texto que logra sortear inteligentemente el hecho de estar haciendo humor sobre el padecimiento ajeno, esta obra dirigida por LÃa JelÃn es una muy graciosa observación sobre las manÃas obsesivo-compulsivas.
Con sus estilizados juegos verbales y sus referencias que cubren todo el arco cultural: de lo más elevado a lo más popular, Mariano Moro acierta nuevamente con esta comedia acerca de Cleopatra.
Otra gran propuesta firmada por Mariano Moro, se da con Eusebio RamÃrez. Este unipersonal da paso a una reflexión sobre la CompañÃa Los del Verso.
Los orÃgenes de la humanidad revisitados, rescritos, en una versión femenina, que modifican los parámetros pre-establecidos. Excelente dirección de Mario Carneglia en una obra imperdible.
Merceditas Elordi debuta como directora en esta reposición de la pieza de Mariano Moro. La relación entre un docente y un alumno, que se balancea entre el hedonismo y el respeto a las buenas costumbres.
MarÃa Rosa Frega debuta como directora con una obra arriesgada, en la que no se aprovecha de sus pergaminos anteriores sino que trabaja a partir de nuevas ideas.
Con un elenco muy sólido, donde destacan Pepe Soriano y Antonio Grimau, la puesta de Helena Tritek recupera uno de los textos más queridos de Arthur Miller. Imponente escenografÃa de Eugenio Zanetti.
MartÃn Bossi redobla la apuesta y vuelve a sus imitaciones, pero cada vez con menos máscaras. Una interpelación al artista desde un juego de aparentes falsificaciones.
José MarÃa Muscari toma la pieza escrita en 1961 por Robert Thomas, y la reconvierte a su propio estilo. Pero siguen allà las referencia a Hitchcock que ya estaban en la adaptación al cine de Ozon.
El unipersonal de José MarÃa Muscari revuelve en el mundo interior de un personaje que puede doler y puede causar gracia. Un trabajo insoslayable del intérprete, y un ejercicio autoreferencial que divierte.
