Cumplir el sueño de Tony Montana, y seguir adelante

Por Rodrigo Seijas

No es mi intención explayarme sobre el argumento y sus complejidades (aunque da para una serie o miniserie televisiva) de Grand Theft Auto: Vice City, quinta entrega de la saga Grand Theft Auto, que para septiembre de este año tiene anunciado un nuevo lanzamiento. Tampoco sobre la típica polémica generada por el nivel de violencia presente en el videojuego, ya que creo que ese tópico trasciende hacia otras expresiones de la cultura, como el cine, la televisión o la música.

Lo que me interesa son dos aspectos del juego. En primer lugar (ya esto se puede ver en todas las entregas del videojuego, como Grand Theft Auto: San Andreas o Grand Theft Auto: Liberty City stories) la noción de que EL CRIMEN PAGA. El objetivo es ascender a nivel criminal, cumpliendo misiones cada vez más difíciles, hasta convertirse en el jefe absoluto, en el “capo de todos los capos”, obteniendo réditos de todas las vertientes delictivas. Pero no sólo eso, porque luego de llegar a jefe criminal, se presentan nuevas misiones consistentes en apropiarse de negocios “legales” (como una imprenta) que sirven de pantalla para los negocios “sucios”. Como pocas creaciones, GTA Vice City se permite explicitar cómo el mundo criminal puede guardar perfectamente las apariencias.

En segundo lugar, la ambientación espacial y temporal del relato (porque hay una narrativa claramente distinguible) que remite explícitamente a División Miami, esa gran serie creada por Anthony Yerkovich y producida ejecutivamente por Michael Mann. Aquel show de los ochenta ha sido (y sigue siéndolo) malinterpretada por muchos, aunque los creadores de GTA Vice City no han incurrido en ese error. Rescataron los colores pasteles, los trajes vistosos, la distintiva música (Self control, de Laura Branigan, Crockett´s theme, de Jan Hammer, o Billie Jean, de Michael Jackson, son apenas algunos temas de la banda sonora), los autos lujosos, las persecuciones en lanchas, incluso la voz de Philip Michael Thomas (quien encarnaba a Ricardo Tubbs, uno de los protagonistas de la serie) para uno de los personajes, como herramientas que sirven como presentación superficial de un universo mucho más oscuro y sangriento, que cimenta “el sueño americano”. Vice City es de esta manera una réplica de Miami, que tras sus luces de neón muestra las miserias que hacen posible que avancen determinados mecanismos de “felicidad”.

Cuando los dos factores anteriormente mencionados se combinan, lo que tenemos es la concreción tangible del lema que guiaba la vida de Tony Montana, aquel mafioso de origen cubano encarnado por Al Pacino en Caracortada, quien luego de llegar a Miami escalaba meteóricamente hasta la cima de la mafia, para luego terminar estrellándose a causa de sus propios excesos y ambiciones. Tommy Vercetti, que por algo tiene la voz de Ray Liotta (otro ícono del cine de mafiosos a partir de Buenos muchachos), consigue lo que Montana no pudo: hacer de ese mundo que es Vice City su propiedad. El mundo es suyo.

Este jueves se estrena el film Jack el cazagigantes, dirigido por Bryan Singer y con las actuaciones de Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Stanley Tucci e Ian McShane, y a manera de promoción, la compañía FOX ha puesto online varios juegos exclusivos sobre la película.

Una de estas propuestas es La furia de Fallon. Allí, los jugadores deben derrotar al Reino de Claustro en este juego de desplazamiento lateral de caos y destrucción. Juega como Fallon hacia el castillo, destruyendo aldeas, arrancando árboles y causando enormes cantidades de destrucción (ver acá).

También se ofrece La carrera del gigante. Juega como Jack en este juego de ritmo rápido donde los usuarios deben maniobrar su camino hasta el tallo, la lucha contra los elementos y evitar los obstáculos en el camino para rescatar a la princesa (ver acá).

Otro de los juegos es La defensa del claustro, donde los usuarios deben defender el Reino de Claustro de los gigantes invasores. Este juego en línea, similar a un juego de torre de defensa, permitirá a los usuarios realizar las tropas y trampas para detener la inminente agresión de la horda gigante (ver acá).

Y finalmente se ofrece Agigante, aplicación que permite al usuario subir su foto en uno de las cabeza de Fallon y compartir los resultados en las redes sociales (ver acá).

Crystal Dynamics lanzará un nuevo videojuego de Tomb raider, que explorará los orígenes de Lara Croft. Al mismo tiempo, la compañía está trabajando con GK Films en una reversión cinematográfica, a ser escrita por el dúo conformado por Mark Fergus y Hawk Ostby (Cowboys y aliens, Iron Man, Niños del hombre).

El jefe de Crystal Dynamics Darrell Gallagher ha confirmado que el nuevo filme será un relato de origen y que estará vinculado al nuevo juego:

“(GK Films) está trabajando a partir de este nuevo abordaje que les hemos brindado”, reveló. “Es una buena sociedad. Estamos viendo los desafíos a través del mismo lente. Fue importante para ambos el tener una visión coherente y similar de la franquicia. No queríamos ver una versión cinematográfica que fuera una continuación de las viejas películas de Tomb raider”.

Angelina Jolie interpretó a Lara Croft en dos cintas de Tomb raider en el 2001 y el 2003, que recaudaron un total de 432 millones de dólares en todo el mundo.

(Fuente: Variety)

Warner Bros. está finalmente avanzando con la adaptación a la pantalla grande del videojuego de acción de Midway Spy hunter, con Ruben Fleischer (Tierra de zombies, 30 minutos o menos, Fuerza antigángster) confirmado para dirigir.

La trama del juego se centra en Alec Sects, un piloto de un F-15 entrenado por el FBI, que intenta derrotar a una compañía internacional con base en Israel llamada Nostra. Fundada por Daemon Curry, la corporación planea apoderarse del mundo haciendo colapsar el suministro de electricidad.

Carter Blanchard está escribiendo el guión, con Dan Lin y Roy Lee a cargo de la producción.

Universal Pictures estaba originalmente detrás del proyecto, que tenía comprometidos a John Woo (Contracara) para dirigir y a Dwayne Johnson como Alec Sects. El estudio puso el proyecto en suspenso luego de que la estrella se apartó en el 2005. Paul W.S. Anderson, conocido por producir y dirigir varias entregas de Resident evil, la franquicia basada en un videojuego más exitosa del mundo, también quiso dirigir el filme, aunque nunca pudo concretar su propósito.

(Fuente: Deadline)

J.J. Abrams tiene mucho trabajo por delante, preparándose para rodar La Guerra de las Galaxias: Episodio VII mientras termina Star Trek: en la oscuridad. Sin embargo, también tiene la intención de hacer películas basadas en los videojuegos Portal y Half-Life, de la compañía Valve.

El director apareció en la convención DICE con el co-fundador de Valve Gabe Newell, donde afirmó que quiere llevar esos juegos a la pantalla grande. Sin embargo, también dijo que los proyectos están en las etapas iniciales.

Half-Life, que fue lanzado en 1998, se centra en el físico teórico Gordon Freeman, quien abre una puerta entre su laboratorio de Nuevo México y otro mundo conocido como Xen, que es habitado por terribles monstruos.

Portal, lanzado en el 2007, es un spin-off de Half-Life que sigue a un sujeto de prueba al que le encomiendan encontrar un dispositivo de una compañía rival que puede abrir portales en el espacio.

Teniendo en cuenta que aún no hay un guionista a bordo, podrían pasar varios años antes de que las películas se concreten.

(Fuente: Polygon)

Disney Interactive presentó su más ambiciosa iniciativa de juegos en toda su historia, Disney Infinity. Esta nueva plataforma de videojuegos concede la libertad de crear historias y experiencias de juego protagonizadas por los personajes de The Walt Disney Company y Pixar Animation Studios.

“Presenta una nueva forma de interactuar con lo mejor de Disney en una sola plataforma de juegos, tanto ahora como en el futuro”, afirmó John Pleasants, copresidente de Disney Interactive: “con este innovador enfoque a los videojuegos, Disney Infinity dará vida a nuevos personajes, historias y entornos de The Walt Disney Company a lo largo del tiempo, de una forma tal que deleitará a fans y jugadores por igual”.

Disney Infinity presenta figuras coleccionables de personajes que cobran vida en el juego. Las figuras proveen experiencias fieles a estos personajes y tramas, además de la oportunidad de sumar a otros personajes de diferentes películas de Disney y Pixar para que jueguen juntos en una Toy Box.

Este flamante universo de juego debutará en junio para todas las consolas y tendrá un lanzamiento por fases para dispositivos móviles y online durante 2013.

A lo largo de cada experiencia basada en la trama, llamada set de juego, los jugadores podrán resolver desafiantes enigmas, batallar contra enemigos y explorar icónicas locaciones de clásicos de Disney, mientras reúnen personajes, vehículos y artilugios de cada mundo para guardarlos en la Toy Box.

Los jugadores podrán acceder a su Toy Box, construir y personalizar su propio mundo virtual utilizando sus personajes, vehículos, escenarios y accesorios preferidos. En el modo Toy Box, Disney Infinity concede a los usuarios la oportunidad de compartir estas creaciones únicas con sus amigos, tanto online como offline.

Unas fichas a la relación cine-videojuegos

Por Rodrigo Seijas

El cine tuvo, tiene y probablemente tendrá una relación problemática con el mundo de los videojuegos, básicamente porque lo subestima, porque en pocas ocasiones se detiene a comprenderlo, calificándolo apenas de mero entretenimiento inferior. Por eso no deja de ser una buena noticia que aparezca un film infantil como Ralph el demoledor que se haga cargo de las complejidades de lo que también podría llamarse un arte.

Ralph el demoledor, a pesar de sus dispersiones narrativas -el relato por momentos abarca demasiadas subtramas, entra en una laguna a mitad del metraje, aunque remonta sobre el final, cuando consigue volver a juntar todas las historias- y unos cuantos rasgos de moralina, es en extremo valiosa porque toma los universos de los videojuegos como puntos de partida para mixturarlos y construir el suyo propio. En el medio, explora con acierto los puntos de unión entre el videojuego y el cine: por momentos es una comedia dramática de tinte social, por otros una de acción, en varias secuencias una deportiva, incluso roza el terror, pero esos vaivenes genéricos se dan en función de los distintos juegos que se muestran: Fix-it-Felix, Hero´s duty y Sugar rush contagian al film con sus iconografías, sus reglas, sus códigos, sus personajes. Hay una retroalimentación, un diálogo permanente entre un mundo que predispone sus herramientas (el cine) para comprender, pensar y potenciar otro (el videojuego).

Por eso las apariciones de villanos emblemáticos como Zangief, Bison, Bowser, Clyde o el zombie no son meros homenajes o guiños a los fanáticos, sino que obedece a una voluntad de pensar la significación y el papel de estos personajes dentro de los esquemas narrativos, representativos e ideológicos de los videojuegos, para terminar resignificándolos según los parámetros cinematográficos, con la animación como factor de potenciación. Los videojuegos, con sus protagonistas, sus historias y contextos imaginativos, cobran así vida, quizás porque en verdad se pone en evidencia que siempre respiraron, que siempre tuvieron existencia propia, no dependiente de nada. Ralph el demoledor es, probablemente, uno de los primeros films -sino el primero- en tomar conciencia cabal de que hubo autores como Shigeru Miyamoto, Ron Gilbert, John Romero, o estudios Capcom, Sega o Bungie, y jugadores que no son simplemente adictos, sino que van a vivir una experiencia particular, repleta de complejidades.

Y hablando del jugador, este se constituye en un gran espacio dentro del relato, incluso cuando está fuera de campo, siendo evocado directamente o indirectamente. Si el cine necesita ser visto para convertirse en un arte de masas, los videojuegos, para poder constituirse en entretenimiento -y hasta acceder a la discusión por ser un arte- necesitan del jugador, un individuo que tiene algo de espectador, pero especialmente de partícipe de la historia, del universo al que construye con su propia experiencia, a pesar del automatismo que impone la máquina y su programación. Esto se puede apreciar especialmente con Ralph, su amiga Vanellope y el que finalmente será el antagonista (no revelaremos nada, para no estropear la sorpresa), quienes se parecen demasiado en eso de ansiar salir del papel asignado, de torcer (aunque no necesariamente romper) las reglas de un mundo que los encasilla en un determinado lugar.

No deja de ser extraño el significado que adquiere el rol del villano en el film, ya que no sólo está referido a la posición del “malo”, sino que incluye además la noción del perdedor, del eterno derrotado. Lo cual, si lo pensamos bien, se puede aplicar en la mayoría de los casos al cine (en especial al mainstream hollywoodense), pero no tanto a los videojuegos: allí, el héroe depende del desempeño del jugador para ganar y muchas veces cae derrotado frente al villano. Hay una pequeña vacilación en el film respecto a esto, pero no deja de ser otra puerta abierta.

Ralph el demoledor cumple con las expectativas, de acuerdo a los nombres que la impulsaban -Rich Moore desde la dirección y John Lasseter desde la producción- porque consigue lo que muchos esperábamos en la previa: que abriera algunos frentes de pensamiento y acción respecto a los videojuegos, funcionando como puente entre dos mundos. Ahora queda consolidar esas uniones.

La gran mayoría de las películas basadas en videojuegos no han sido éxitos, ni críticos ni financieros. Uno de los más importantes juegos actualmente en el Mercado es Call of duty, de Activision, cuya más reciente entrega, Call of duty: black ops II, recaudó más de un billón de dólares en sus primeros quince días de lanzamiento.

En el 2009, el actor Kevin McKidd, quien le pone su voz al personaje del Capitán “Soap” McTavish, reveló que se estaba trabajando en una película del videojuego, lo cual había generado gran expectativa.

Sin embargo, el CEO de Activision, Bobby Kotick, se encargó de acabar con esas esperanzas, explicando que no hay interés en realizar una adaptación a la pantalla grande:

A continuación, un fragmento de un perfil sobre el ejecutivo en el New York Times:

“Call of duty podrá lucir como una película, pero el Sr. Kotick tiene poco interés en convertirlo en un filme, y ha rechazado numerosas ofertas de estudios. Él sostiene que las películas basadas en videojuegos rara vez complacen a los fanáticos y hasta pueden afectar a la marca”.

(Fuente: The New York Times)

Ralph: el demoledor fue todo un éxito y ya se está discutiendo la chance una secuela. John C. Reilly y Rich Moore fueron recientemente entrevistados y hablaron sobre la potencial continuación del relato animado centrado en el mundo de los videojuegos.

Con suerte, allí podría aparecer el personaje de Nintendo Super Mario, según sostuvo el cineasta, quien dijo que sería bárbaro que aparezca en la nueva entrega.

El actor, que le puso su voz a Ralph, confirmó que el estudio está evaluando una segunda parte, teniendo en cuenta que el filme ya recaudó 200 millones de dólares y aún le queda mucho camino por recorrer en numerosos territorios.

(Fuente: Moviehole)

CBS Films anunció que Scott Derrickson (Sinister, El exorcismo de Emily Rose) dirigirá la adaptación del icónico videojuego Deus Ex: human revolution. Derrickson también escribirá el guión junto a C. Robert Cargill. Roy Lee y Adrian Askarieh producirán la película, con John Powers Middleton como productor ejecutivo.

Situado en un futuro cercano, cuando dramáticos avances en la ciencia han llevado a un renacimiento tecnológico, Deus Ex: human revolution se centra en Adam Jensen, un ex-SWAT especialista en seguridad, quien deberá utilizar todos los avances técnicos disponibles para descifrar una conspiración global.

La franquicia original de Deus Ex fue originalmente presentada en junio del 2000. Su más reciente entrega, Deus Ex: human revolution, lanzada en el 2011, servirá como premisa primaria del filme.

(Fuente: CBS Films)