El certamen anual, que se ha hecho un nombre como el punto de despegue para posibles candidatos a los premios Oscar, culmina el 19 de septiembre. Este año la edición 35 exhibirá 339 filmes de 59 países, menos largometrajes y menos países con respecto al año pasado. Un tercio de las películas de este año, 112, están etiquetadas como estrenos mundiales.

El Festival ahora tiene 18 programas para presentar a directores novatos, cineastas famosos, cine contemporáneo mundial, documentales, películas familiares y Midnight Madness, que destaca “extrañas y maravillosas películas de directores independientes”.

Entre las estrellas de Hollywood que se espera que asistan este año figuran Nicole Kidman, Colin Firth, Robert De Niro, Clive Owen, Marion Cotillard, Carey Mulligan, Helen Mirren, Megan Fox, Natalie Portman, Edward Norton, Javier Bardem y Aamir Khan.

Los cineastas que presentarán estrenos mundiales: Clint Eastwood, Danny Boyle, Robert Redford, Werner Herzog, Michael Winterbottom, Errol Morris, Guillaume Canet, Milcho Manchevski, Kiran Rao y David Schwimmer.

El Festival no es competitivo, pero se ha convertido en un sitio para cosechar la atención de los Oscar. El premio mayor del Festival, el People’s Choice, es entregado al más popular entre el público asistente. Los últimos dos ganadores -Precious y Slumdog Millionaire- han sido nominados al Oscar a la Mejor Película.

(Fuentes: Toronto International Film Festival Group, Reuters)

El estreno será con un acto desde las 20:30 del que participará la presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure. Además se indicó que la programación en los días siguientes será: sábado 11 a las 21:30 Carancho, de Pablo Trapero; domingo 12 a las 18:30 Miss Tacuarembó de Martín Sastre y a las 21:30 El mural de Héctor Olivera.

Posteriormente, el lunes 13 a las 21:30 se verá Francia, de Adrián Caetano; el martes 14 a las 21:30 se proyectará Por tu culpa, de Anahí Berneri; y finalmente el miércoles 15 a las 21:30 la programación incluirá a Te extraño, de Fabián Hofman.

El Espacio INCAA es un programa del Instituto creado con el objetivo de garantizar la exhibición de las producciones argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital y cortometrajes. Desde aquí se busca recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento.

Sobre el film de apertura, se recuerda que Pájaros volando es una comedia disparatada que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta. Son protagonistas Diego Capusotto y Luis Luque.

En el caso de Tico Tico de Marcelo Domizi, que se verá este jueves 9, el film se centra en dos policías que abordan a un rabino sospechado de tener marihuana en su poder. Cuando lo están por requisar se transportan a otra dimensión, una ganada por el disparate y, fundamentalmente, lo musical. Además de los protagonistas Roberto Lavezzari y Roberto Mansilla, aparece el reconocido Gillespi.

El 16 se verá Wristcutters: a love story, una comedia negra sobre el limbo en el que quedan un grupo de suicidas por amor: un ángel caído, un bombero, un músico ruso son algunos de los particulares personajes de este film norteamericano del Goran Dukic y protagonizado por Patrick Fugit, el de Casi famosos. Además, cuenta con música de Gogol Bordello y la participación de Tom Waits.

Posteriormente el 23 se verá el film The bothersome man, una comedia negra surrealista sobre el sistema, la rutina y el consumismo, centrada en un hombre cuya vida es perfecta pero que comienza a desconfiar. Sin embargo cuando se da cuenta, quiere escapar de ese lugar y no puede. Dirigida por Jens Lien, cuenta con actuaciones de Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker y Per Schaaning.

Finalmente el 30 Fuera de circuito presenta Where the buffalo roam, film de 1980 dirigido por Art Linson y que tiene en los protagónicos a un grupo de actores, alguno consagrado por entonces como Peter Boyle y otros que comenzaban a andar su camino como Bill Murray y Bruno Kirby. Aquí, inspirado en textos de Hunter Thompson, se trata de otro viaje lisérgico del creador de un tipo muy particular de periodismo. Recuerden Pánico y locura en Las Vegas.

Ahora, surgió el rumor –a partir de afirmaciones del diario británico Sunday Times- de que la actriz tenía agendado un encuentro con el director Ridley Scott para hablar de la posibilidad de estelarizar en las precuelas de Alien.

Scott supuestamente había arreglado la cita en persona y se asumió que Arterton tendría un rol similar al que desempeñó Sigourney Weaver como Ripley en el filme original y sus tres secuelas.

Sin embargo, el publicista de Arterton salió a declarar que no hay ninguna verdad en ese rumor y que ella no está ni estuvo en tratativas para las precuelas de Alien.

También se reveló que Arterton se ha incorporado a la adaptación de la novela de de Ruth Rendell The Keys to the Street. Christopher Nolan escribió el guión para Fox Searchlight antes de dirigir Batman: el Caballero de la Noche, pero decidió no dirigir el proyecto, acerca de una mujer abusada, ya que quería focalizarse en proyectos más personales. Todavía no se anunció director para The Keys to the Street.

También se supo que Gemma Arterton se ha unido recientemente a Gabriel Byrne y Timothy Spall para la comedia de Richard E. Grant In with the Outlaws, a estrenarse en el 2011.

(Fuente: MovieWeb)

El personaje principal es el Master Chief, quien tiene una gran historia previa, pero no posee rostro, ya que nunca se saca el casco. Microsoft cree que las audiencias van a tener problemas conectándose con el Master Chief, por lo que el juego Halo: Reach ofrece a los jugadores la posibilidad de crear sus propios soldados.

“Todavía estamos interesados en hacer una excelente película de Halo“, afirmó Frank O’Connor, de Microsoft. “Hemos creado una gran cantidad de documentación y materiales para sostener un film. Tenemos una buena idea del tipo de relato que queremos contar, pero no avanzaremos hasta que haya una gran razón para ello. No estamos particularmente apurados”.

Añadió que el filme probablemente será una historia que se sostendrá por sí misma, en vez de ser un recuento literal del juego.

La compañía también está considerando una potencial serie de Halo.

(Fuente: Variety)

La apertura será con Never let me go de Mark Romanek, protagonizada por Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew Garfield; mientras que el cierre será con 127 hours de DannyBoyle, protagonizada por James Franco. Entre medio se verán The king’s speech con Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter; lo nuevo de Darren Aronofsky Black swan, con Natalie Portman; el film de Mike Leigh Another year; Neds, de Peter Mullan; The kid are all right con Julianne Moore and, Annette Bening; y la última ganadora de Cannes, Uncle Noonmee who can recall his past lives.

Además, en otras secciones, habrá una selección de algunos de los más fuertes estrenos del año como The american, con George Clooney; Carlos de Olivier Assayas; o 13 asesinos de Takashi Miike. También contar que habrá una muestra sobre films de nuevos realizadores británicos: entre ellos se cuentan los films de Clio Barnard, Hannah Rothschild, Kim Longinotto, Gillian Wearing, entre otros.

Por otra parte Katell Quillévéré, Antony Cordier, Guillaume Canet y Catherine Breillat, participarán de una sección de nuevos y consagrados directores franceses; mientras que habrá un espacio para el cine europeo y para un Mundial de Cine, otro para tesoros históricos con la recuperación de materiales viejos, como algún film de David Lean, además de la sección Experimenta con películas que van contra la corriente y otra de cortos de animación.

Como es habitual en este tipo de muestras, el glamour lo pondrán los invitados: ya confirmaron su presencia Julianne Moore, Colin Firth, Hilary Swank, Natalie Portman, Helena Bonham Carter, Naomie Harris, Julian Schnabel, Lisa Cholodenko, Pablo Trapero, Gillian Wearing, Kim Longinotto, Hogg Juana, Ferzan Ozpetek, Ayoade Richard, Apichatpong Weerasethakul, entre otros.

Este documental retoma al testigo del artículo “The Sicario”, que el escritor estadounidense Charles Bowden publicó en 2009 en Harper’s Magazine, según explicó hoy Rosi en Venecia, en cuyo festival se ha presentado la cinta dentro de la sección Horizontes.

Ese artículo de Bowden tiene el mismo protagonista que el documental del italiano: un asesino a sueldo de habla hispana ya retirado gracias al descubrimiento de la fe en Dios y que expía sus pecados a través de su testimonio.

“Me impacta la sinceridad de este personaje y la necesidad de contar su historia al mundo. Quizá uno puede huir de esta cosa del sicario, pero la historia le queda dentro y siente como ganas de sacarlo fuera”, comentó Rosi.

Con el rostro cubierto por una tela oscura y con el único acompañamiento de un cuaderno en el que va ilustrando el testimonio que ofrece, el sicario de identidad desconocida, que ha matado por encargo durante unos veinte años, se encierra en una habitación de un motel en algún lugar cercano a la frontera entre Estados Unidos y México para contar su historia.

Las seis horas de filmación del testimonio, condensadas en 80 minutos, muestran la crueldad y la forma de actuar de los sicarios en este lugar del planeta, en el que la reciente escalada de violencia ha hecho que se enciendan todas las alarmas de la comunidad internacional.

Una apuesta arriesgada la del italiano, pues en ocasiones el relato puro y duro del protagonista durante tantos minutos llega a resultar incómodo, en cuanto a que hay muy pocas imágenes de pausa que abstraigan al espectador de ese relato tan sorprendentemente frío. Esa frialdad se desprende de la forma en la que el protagonista, quien asegura que “no hay fronteras para el narcotráfico”, cuenta el modo de actuar de un “sicario profesional”.

Por otro lado, Alex de la Iglesia ha llegado a Venecia con la que muchos califican ya como su película más arriesgada y frenética, Balada triste de trompeta. Curiosamente, la prensa española ha aplaudido al director bilbaíno, pero la prensa internacional ha quedado mucho más desconcertada.

Las primeras críticas nacionales reconocen que las referencias a la cultura española son tantas, y tan relevantes, que muchos de sus aspectos pueden resultar confusos para el público extranjero, que perderá el significado de muchos de los juegos y guiños.

En cualquier caso, lo que está claro es que Balada triste de trompeta no ha recibido todavía ninguna reseña abiertamente negativa, y de hecho todos destacan la grandísima labor en la dirección de De la Iglesia. Habrá que ver si se hace un hueco en el palmarés.

(Fuentes: EFE, El Mundo, El País)

La periodista italiana Monica Maggioni llamó a su película Ward 54, en referencia al ala psiquiátrica del Hospital Walter Reed que trata a los veteranos del Ejército en Washington.

A través del vívido relato del soldado Kristofer Goldsmith y el de la familia de un marine que se suicidó tras regresar de Irak, la historia aborda un fenómeno cada vez más alarmante que continúa siendo tabú.

El número de suicidios en el Ejército estadounidense aumentó exponencialmente desde el 2001 y en el 2009 superó a la cifra de caídos en combate, de acuerdo a la revista especializada Army Times. Un promedio de 18 veteranos acaban con sus vidas todos los días.

“El desorden de estrés postraumático es algo que, al menos mientras estaba allí, nadie quería admitir”, dijo Goldsmith en una entrevista. “Las fuerzas armadas tienen una cultura de la dureza (…) Ser visto como alguien quebrado, ya sea física o mentalmente, parece una deshonra”, dijo el ex soldado, que rompió en lágrimas cuando el documental recibió un cálido aplauso en Venecia.

La tarea de Goldsmith, enviado a Irak en el 2005 a los 20 años, era fotografiar y clasificar cadáveres iraquíes. Tras recibir la orden de tomar primeros planos de unos cuerpos en una fosa común en Bagdad, algo ocurrió adentro suyo y comenzó a sufrir pesadillas. De regreso en su país buscó ayuda, aunque nadie pareció entender su profunda desesperación. Cuando le diagnosticaron una profunda depresión, solicitó la baja del Ejército. Pero fue enviado nuevamente a Irak. Estigmatizado por intentar suicidarse, Goldsmith está ahora inmerso en una batalla legal para obtener una baja honorable de las fuerzas armadas, sin la cual no podrá recibir un préstamo que le permitiría ingresar a la universidad.

“Si uno sufre heridas físicas en un combate, si pierdes una pierna, una mano o recibes metralla (…) Estados Unidos parece verte como un héroe. Mientras que si regresas con heridas invisibles, con heridas emocionales o mentales, parece que la cultura estadounidense no reacciona de la misma manera”, afirmó.

Maggioni dijo que tras pasar años contando las historias de los soldados estadounidenses en el frente de batalla, quiso ver lo que ocurría cuando regresaban a su hogar.

“El problema es estar más y más atentos a lo que ocurre con los muchachos cuando vuelven, incluso si simulan no tener ningún problema porque temen las consecuencias”, sostuvo.

(Fuente: Reuters)

Paramount Pictures ha publicado ahora un comunicado que afirma que la mujer no estaba involucrada en la escena de riesgo y que un “insólito accidente causó su herida”.

Sin embargo, Paramount no pudo explicar por qué su versión difiere tanto de la brindada por la policía local y los ya a esta altura incontables testigos.

La mujer, en tanto, está ahora estable, pero continúa inconsciente.

(Fuente: Deadline)

Agobiada por la lluvia y la incomodidad por las dificultades que han generado las obras para la reconstrucción de un nuevo Palacio del Cine, sin poder alojar a los grandes divos en el legendario Hotel des Bains, donde Luchino Visconti rodó Muerte en Venecia, la Mostra no brilla este año por su glamour.

Al contrario de las últimas ediciones, el prestigioso certamen veneciano no ha contado con las superproducciones estadounidenses, las cuales utilizaban como plataforma de lanzamiento en Europa el encanto de la ciudad de los canales.

Pese a que el festival se inauguró con el filme Black Swan, del director estadounidense Darren Aronofsky, con la actriz prodigio Natalie Portman en el papel de una ambiciosa bailarina de danza clásica, la llegada de estrellas internacionales ha sido escasa.

A excepción de Vincent Cassel y Catherine Deneuve, han resaltado más las ausencias: Gerard Depardieu, Robert de Niro, entre otras.

La rivalidad con el otro gran festival europeo, que se desarrolla en Cannes (Francia), quedó prácticamente enterrada, mientras el director, el italiano Marco Muller, confirmó que se retira al término de la edición del 2011 a producir filmes.

Por la pasarela del Lido, bajo viento o lluvias excepcionales para esta temporada del año, han desfilado sobre todo personalidades italianas y autores relativamente desconocidos para el gran público.

De las quince -sobre un total de 24- películas en concurso presentadas hasta ahora, faltando cinco días para la clausura, brilla el cine no comercial, realizado por directores que no llegan a los cincuenta años, y que experimentan con planos y secuencias lentas.

Es el caso de Essential Killing, del polaco Jerzy Skolimowski, así como El foso del chino Wang Bing, proyectadas este lunes.

La muerte, el vacío, la soledad, la injusticia son los temas de la cinta, que denuncia una de las páginas más atroces de la historia de la revolución comunista china.

Ambientado en 1960, en un campo de trabajos forzados en el desierto chino de Gobi, donde se enderezan las “desviaciones hacia la derecha”, el filme describe con fuerza el horror: mantenidos en circunstancias inhumanas bajo tierra, los detenidos llegan al canibalismo, a comer ratones y a digerir el vómito del compañero de reclusión.

Wang Bing, nacido en 1967, reconoció que se trata de “un trabajo de memoria más que de denuncia. Lo importante es hablar de ese pasado”, añadió. La película fue rodada en territorio chino sin autorización oficial y probablemente no llegará a ser divulgada en su país.

En lo que se refiere a Essential Killing, el filme es protagonizado por Vincent Gallo, quien a partir de su labor ya es un candidato firme al premio a Mejor Actor. La película de Skolimowski se impuso como un relato de supervivencia que gustó a los críticos.

(Fuente: AFP-Blog de Cine)