Han pasado ocho años desde que Batman desapareció en la noche, volviéndose, en ese instante, de héroe a fugitivo. Asumiendo la culpa por la muerte del fiscal Harvey Dent, el caballero oscuro sacrificó todo por lo que tanto él como el Comisionado Gordon esperaban era el bien mayor. Por un tiempo la mentira funcionó, pues la actividad criminal en ciudad de Gotham fue machacada bajo peso de la ley de la abolladura del contra-crimen. Pero todo va a cambiar con la llegada de un ladrón astuto gato con una agenda misteriosa. Sin embargo, mucho más peligroso es el surgimiento de Bane, un terrorista enmascarado cuyos planes despiadados para Gotham conducen a Bruce de su exilio auto-impuesto. Pero incluso si se pone el cabo y la capucha de nuevo, Batman puede no ser rival para Bane. Paralelamente a la película, el juego de tragaperras basado en Batman también fue lanzado. Con una jugabilidad única y un enorme premio gordo, atrajo gran atención. Visita este sitio para encontrar en qué casinos canadienses online puedes jugarlo gratis y por dinero real.

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Es uno de los cineastas más relevantes en el panorama del cine de las últimas décadas. También es una de las figuras más polémicas y productivas que entregó la legendaria revista de crítica francesa Cahiers du Cinemá. Con una larga y ecléctica carrera, que incluye films como Irma Vep, Clean, Los destinos sentimentales, Demonlover o El otro lado del éxito, es una de las visitas más importantes que recibe la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde también presenta su más reciente film, Personal shopper. En rueda de prensa, expuso sus ideas sobre las posibilidades del cine, los deberes de un realizador, los pros y contras de su postura estética, las características de sus distintas obras y hasta su mirada sobre el Festival, entre otros temas.

-EL FOCO DE INTERES: “La realidad temática de mis películas no es el cine en sí, sino lo que me interesa es la realidad y el mundo. En realidad, ese es el objeto de toda representación artística: representar al mundo y a la percepción humana del mundo. Esa es la primera o principal fuente de inspiración para mí. Desde muy joven, cuando era muy chico, decidí que iba a consagrar mi vida al cine. No hubo momento de duda o vacilación. En ese momento yo decidí que el cine iba a estar en el corazón de mi existencia y es una decisión que nunca lamenté”.

-LA INFLUENCIA DEL PADRE: “Respecto a la importancia que pudo haber tenido mi padre en mi vida, es una realidad que yo amaba a mi padre, pero también que yo abordé el cine sin tener necesariamente en cuenta sus consejos. El estaba inscripto en una escuela cinematográfica más bien artesanal, y yo siempre desconfié un poco de ese abordaje. Yo siempre traté de orientarme hacia una búsqueda de la libertad vinculada a la Nouvelle Vague, que está opuesta en ciertos aspectos a las reglas de la ‘industria’ cinematográfica. Al mismo tiempo, en mi familia había una visión dual respecto al cine, porque mi padre no veía al cine como un medio ‘artístico’: para él, las verdaderas artes eran la pintura y la literatura. Es decir que yo crecí con un contacto bastante cercano con el cine pero con valores más orientados al amor por la pintura y la literatura, no sólo del lado paterno, sino también del materno”.

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-LOS COSTOS DE SER RUPTURISTA: “Es al mismo tiempo un beneficio y un maleficio. Yo considero que mis películas marcan una ruptura no sólo en lo estético, sino también desde el punto de vista del financiamiento. Para mí siempre muy difícil conseguir financiamiento para mis películas, a tal punto que al día de hoy yo suelo utilizar para rodar mis películas un presupuesto usualmente menor, más limitado que el que es facilitado a otros cineastas franceses de mi generación. Tanto es así que he rodado algunos films en idioma inglés, con lo que no tengo acceso al sistema de financiamiento del cine de mi país. A mí siempre me ha interesado cuestionar la idea del cine como medio y las reglas que existen en él. No solamente al cine como industria, sino también al ámbito del cine independiente. Yo pienso que el arte, y el cine en particular, tiene ese costado de exploración, de búsqueda, que es importante tener en cuenta para poder inventar nuevos espacios. Y es por ese motivo que a veces soy visto con cierta sospecha, sobre todo por los responsables de la financiación de las películas”.

Las películas con mayor número de postulaciones son El Patrón, radiografía de un crimen con 12, Eva no duerme con 11, El Clan con 10, Kryptonita y La Patota con 8 y Mi amiga del parque con 6.

Con 4 nominaciones cada una se ubican Ciencias Naturales, Mariposa y Pasaje de vida, mientras con tres lo hacen Abzurdah y El incendio. Cómo funcionan casi todas las cosas, Pistas para volver a casa, La Salada, La vida de alguien y Los del suelo cosecharon 2 cada una.

Finalmente, Cómo ganar enemigos, Damiana Kryygi, El 5 de Talleres, El desierto, El prisionero irlandés, Entre Ríos, todo lo que no dijimos, La calle de los pianistas, La mujer de los perros, La sombra, Merello x Carreras, NEY, Nosotros, ellos y yo y Pájaros negros lograron una nominación cada una.

Este año, se implementó un premio al Mejor Audiovisual para Plataforma Digital. Este galardón se incluye debido a los cambios en la formas de distribución y exhibición de contenidos. Hoy no son solo las salas de cines las que albergan las películas sino también las multiplataformas que generan contenidos propios. En esta primera edición del premio se decidieron incluir contenidos realizados por cineastas y /o presentados en festivales de cine y que no hayan sido realizados exclusivamente para TV.

Asimismo la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina entregará un Cóndor de Plata especial al film El acto en cuestión de Alejandro Agresti de 1993. Hasta su estreno comercial el año pasado, la película solo había sido exhibida una vez en el país en el marco de una retrospectiva en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín en 1996. Especie de ariete apenas conocido entre el cine de los ’80 y lo que se llamó el Nuevo Cine Argentino, realizado íntegramente en Europa, hoy El acto en cuestión es considerada una película de culto, y mantiene una vigencia apabullante. En su trama hilvana el humor y la nostalgia porteña sin dejar de hablar también y fijar posición sobre los traumas y las heridas que la dictadura ocasionó en nuestra sociedad, mediante el uso de logradas metáforas pero también apelando a un lenguaje explícito y directo.

A continuación, la lista de nominados:

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN

El Clan, de Pablo Trapero

El Patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel

Eva no duerme, de Pablo Agüero

La Patota, de Santiago Mitre

Mi amiga del parque, de Ana Katz

MEJOR DIRECTOR

Pablo Agüero, por Eva no duerme

Ana Katz, por Mi amiga del parque

Santiago Mitre, por La Patota

Pablo Trapero, por El Clan

Sebastián Schindel, por El Patrón, radiografía de un crimen

MEJOR ÓPERA PRIMA

Ciencias Naturales, de Matías Lucchesi

Cómo funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem

Entre Ríos, todo lo que no dijimos, de Nelson Schmunk

El incendio, de Juan Schitman

Pistas para volver a casa, de Jazmín Stuart

La Salada, de Juan Martín Hsú

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Damiana Kryygi, de Alejandro Fernández Mouján

La calle de los pianistas, de Mariano Nante

La sombra, de Javier Olivera

Merello x Carreras, de Victoria Carreras

NEY, Nosotros, ellos y yo, de Nicolás Avruj

MEJOR AUDIOVISUAL PARA PLATAFORMAS DIGITALES

Cromo, de Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo y Pablo Fendrik

Daemoniun: Soldado de Inframundo, de Pablo Parés

Fantasmas de la ruta, de José Celestino Campusano

Historia de un clan, de Luis Ortega

La casa, de Diego Lerman

MEJOR ACTRIZ

Dolores Fonzi, por La Patota

Pilar Gamboa, por El incendio

Verónica Llinás, por La mujer de los perros

Érica Rivas, por Pistas para volver a casa

Julieta Zylberberg, por Mi amiga del parque

MEJOR ACTOR

Lautaro Delgado, por Los del suelo

Guillermo Francella, por El clan

Joaquín Furriel, por El Patrón, radiografía de un crimen

Esteban Lamothe, por El 5 de Talleres

Martín Slipak, por Cómo ganar enemigos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Maricel Álvarez, por Mi amiga del parque

Sofía Brito, por Eva no duerme

Ana Katz, por Mi amiga del parque

Mónica Lairana, por El Patrón, radiografía de un crimen

Susana Varela, por Kryptonita

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Diego Cremonesi, por Kryptonita

Lautaro Delgado, por Kryptonita

Daniel Fanego, por Eva no duerme

Miguel Ángel Solá, por Pasaje de vida

Luis Ziembrozky, por El Patrón, radiografía de un crimen

REVELACIÓN FEMENINA

Paola Barrientos, por Ciencias Naturales

Paula Hertzog, por Ciencias naturales

Laura López Moyano, por La Patota

Eugenia Suárez, por Abzurdah

Malena Villa, por Mariposa

REVELACIÓN MASCULINA

Juan Barberini, por El incendio

Marco Antonio Caponi, por Pasaje de vida

Julián Infantino, por Mariposa

Peter Lanzani, por El Clan

Limbert Ticona, por La Salada

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Pablo Agüero, por Eva no duerme

Marco Berger, por Mariposa

Ana Katz e Inés Bortagaray, por Mi amiga del parque

Matías Lucchesi & Gonzalo Salaya, por Ciencias Naturales

Fernando Salem & Esteban Garelli, por Cómo funcionan casi todas las cosas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Abzurdah, de Alejandro Montiel, Daniela Goggi & Alberto Rojas Apel, sobre la novela homónima de Cielo Latini

El Patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel, Nicolás Batlle & Javier Olivera basado en un libro de Elías Neuman

Kryptonita, de Nicanor Loreti & Camilo De Cabo basado en la novela homónima de Leonardo Oyola

La Patota, de Santiago Mitre & Mariano Llinás sobre el guion de Eduardo Borrás

Los del suelo, de Juan Baldana sobre la novela Monte madre, de Jorge Miceli

MEJOR FOTOGRAFÍA

Julián Apezteguia, por El Clan

Gustavo Biazzi, por La Patota

Iván Gierasinchuk, por Eva no duerme

Marcelo Iaccarino, por El Patrón, Radiografía de un crimen

Fernando Lockett, por La vida de alguien

MEJOR MONTAJE

Marco Berger, por Mariposa

Delfina Castagnino, Laeandro Aste & Joanna Collier, por La Patota

Andrés Ciambotti y Sebastián Schindel, por El Patrón, radiografía de un crimen

Nicanor Loreti &Francisco Freixá, por Kryptonita

Pablo Trapero y Alejandro Carrillo Penovi, por El Clan

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Daniel Gimelberg, por El desierto

Augusto Latorraca, por El Patrón, radiografía de un crimen

Sebastián Orgambide, por El Clan

Lucila Presa, por Pasaje de vida

Mariela Rípodas, por Eva no duerme

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Valentina Bari, por Eva no duerme

Julieta Bertoni, por Pasaje de vida

Laura Cacherosky, por Kryptonita

Julio Suárez, por El Clan

Camila Videla Peña, por El prisionero irlandés

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN

Karina Camporino, por El Patrón, radiografía de un crimen

Araceli Faraci, por El Clan

Rebeca Martínez, por Kryptonita

Verónica Sabatini y Norberto Poli, por Eva no duerme

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Juan Blas Caballero, por Abzurdah

La Foca, por La vida de alguien

Lucas Kohan, por El Patrón, radiografía de un crimen

Valentín Portron, por Eva no duerme

Pablo Sala, por Pájaros negros

MEJOR SONIDO

Emiliano Biaiñ, por Eva no duerme

Federico Esquerro, Santiago Fumagalli &Edson Secco, por La Patota

Javier Farina, Fernando Vega & Hernán Gerard, por El Patrón, radiografía de un crimen

Sebastián González, por Kryptonita

Leandro de Loredo & Vicente D’Elia por El clan

MEJOR CORTOMETRAJE

Arroz y Fósforos, de Javier Beltramino

Catalina y el sol, de Anna Paula Honing

Cuchipanderos, de Agostina Guala

El dorado de Ford, de Juan Fernández Gebauer

En las nubes, de Marcelo Mitnik

La variación de López, de Pablo Parra

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa (Portugal)

Gloria, de Sebastián Lelio (Chile)

La memoria del agua, de Matías Bize (Chile, España, Argentina)

Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen (España)

Truman, de Cesc Gay (España-Argentina)

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Dos días y una noche, de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)

El otro lado del éxito, de Olivier Assayas (Francia)

Joven y bella, de Francois Ozon (Francia)

Mad Max: Furia en el camino, de George Miller (Estados Unidos)

Mommy, de Xavier Dolan (Canadá)

El sábado 7 de enero se estrena en la sala a del centro cultural Osvaldo Soriano, la pieza hijo de mil-Concert of Words , ubicada el 25 de mayo de 3108. El espectáculo presenta dramaturgia y actuación de Pablo Finamore y dirigida por Marcelo Nacci, de la compañía del teatro salvaje (Buenos Aires).

Una hilarante sesión psicoanalítica reinventando la consulta maratón que el brillante compositor Gustav Mahler le hizo a Sigmund Freud para saber que su esposa lo engañó y pensó en abandonarlo por falta de sexo.

Con el humor y el ritmo del piano, este hijo de mil explora la sexualidad del trauma milenario que venera a la Virgen Madre negando a la madre puta y el deseo que ella provoca, que es la fuente interminable de toda alegría.

Habrá funciones todos los sábados de enero a las 23,30 en la sala A del centro cultural Osvaldo Soriano. Los boletos tienen un costo de 100 pesos. Hay descuentos con ID cultural, jubilados y estudiantes.

“¿Es posible lograr un cambio en la manera en la que los seres humanos habitamos y convivimos con nuestro planeta?”, es una de las preguntas que se hace este documental.

Los que se encargarán de buscar respuestas son el arquitecto Michael Reynolds, la cantante Elena Roger y el actor Mariano Torre: no sólo es una casa sustentable, Navetierra es un proyecto que integra las necesidades de los seres humanos con formas más limpias y conscientes de construir y convivir.

Además de Torre, participarán de la charla Juan Bachi Pilotta (director del proyecto Navetierra Sri Druvaloka en Sri Govardhana – Tierra de Krishna) y el doctor Nicasio Cavilla (director de SAMA – Espacio de Equilibrio).

Acá se puede ver el tráiler:

Toni La Chef se estrenará el lunes 4 y se emitirá de lunes a jueves a las 20:00. Toni es una adolescente rebelde y audaz que tiene una gran pasión por la cocina, además de que le encanta meterse en problemas. En el momento que se muda a Miami para vivir con su abuela, se enfrenta a un mundo nuevo en el que nada parece ser lo que es.

El otro estreno, Bella y los Bulldogs, arrancará también el lunes 4 y se emitirá de lunes a jueves a las 19:30. La vida de la popular porrista Bella Dawson toma un giro inesperado cuando decide perseguir sus sueños. Bella desea convertirse en mariscal de campo para su equipo de futbol americano de su escuela secundaria. Pero ella tendrá que aprender cómo encajar con los chicos del equipo sin perder a sus dos mejores amigas.

Mientras tanto, se anuncia que de lunes a viernes a las 20:30 seguirá emitiéndose la tercera temporada de Every Witch Way, y que el jueves 14 a las 15:00 habrá un maratón con uno de los personajes de Bob Esponja: Calamardo.

Por otra parte los sábados desde las 12:00 serán Sábados de animación, con nuevos episodios de Breadwinners y Sanjay & Craig. Y el viernes 1 a las 17:00 nuevos episodios de la tercera temporada de Las tortugas ninja.

Finalmente hay que señalar que seguirá el bloque de Nick Jr. El lunes 4 a las 11:00 se verá Little Charmers, mientras que desde el lunes 11, de lunes a viernes a las 11:30 se emitirá Dora y sus amigos en la ciudad.

Wright es una rubia de 31 años nacida en Kentucky que comenzó su carrera cantando en un coro local y trabajando como modelo, y actualmente cuenta con un papel secundario en la sitcom Marry Me.

Mena será un thriller dramático que verá la luz en 2016 basado en la historia real de un piloto llamado Barry Seal (Cruise), que realizaba contrabando de armas y drogas para la CIA desde el cartel de Medellín durante los años 80. El título hace referencia al sitio en donde ocurrieron estas actividades ilegales bajo el mandato de presidentes como Reagan, Bush y Clinton.

La joven sureña interpretará a la esposa de Tom Cruise en el film, una mujer inocente que desconoce por completo el trabajo real de su marido.

Mena supondrá el primer trabajo de Sarah Wright en las altas esferas hollywoodenses tras contar con un currículo centrado en el mundo de la televisión con pequeñas apariciones en series como Parks and Recreation, entre otras.

-PANAHI. El film Taxi, del iraní Jafar Panahi, ganó hoy el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) entre los 19 aspirantes de la sección a competición de la Berlinale. El galardón correspondiente a la sección Panorama, la segunda del festival, fue para Paridan az Ertefa Kam, de Hamed Rahabi, mientras que el de Forum fue para el italiano Il gesto delle mani, de Franceco Clarici. Los premios FIPRESCi son la antesala de los galardones oficiales de la Berlinale, que mañana entregará el jurado encabezado por el director estadounidense Darren Aronofsky y entre cuyos miembros están su colega peruana Claudia Llosa, el actor alemán Daniel Brühl y la francesa Audrey Tautou. Las apuestas difundidas estos días por los medios apuntan como favoritos a los Osos del festival 45 Years, del británico Andreas Haigh e interpretado por Charlotte Rampling. Le siguen El club, del chileno Pablo Larraín, El botón de nácar, de su compatriota Patricio Guzmán, así como Ixcanul, del guatemalteco Jayro Bustamante, y Eisenstein in Guanajuato, el film rodado en México por Peter Greenaway.

-ULTIMO DIA. La Berlinale cerró hoy su desfile de 19 aspirantes a los Osos con cine asiático, a la espera de que mañana el jurado internacional reparta los premios de un festival en el que Latinoamérica brilló y donde los nuevos talentos del cine aportaron agradables sorpresas. La vietnamita Chá Va con Vá dio una última dosis de sensibilidad asiática al servicio de una bonita historia, mientras que la japonesa Ten No Chasuke deleitó a los amantes de lo delirante, en viajes de ida y vuelta entre el cielo y la tierra. La primera, dirigida por Phan Dang Di, es una película mágica, de jóvenes en periodo de iniciación a todo, que discurre entre las calles de Saigón y los lodazales de la periferia y que despertó al festival, pese a que los ánimos estaban ya algo agotados en esta última jornada. La segunda, del japonés Sabu, es un paseo onírico alrededor de un ángel que desciende a lo terreno para salvar la vida a una muchacha a quien el ejército de guionistas celestiales colocó bajo las ruedas de un automóvil.

–CENICIENTA. Sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta, la Berlinale recibió hoy con los brazos abiertos el clásico cuento de hadas renovado bajo la batuta de Kenneth Branagh y con un impresionante elenco de carne y hueso. Cenicienta se hizo con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951, pero en esta ocasión la nueva producción de Disney, incluida en la sección oficial, no compite por los galardones. Ello no impidió que desembarcaran en la capital alemana todos sus protagonistas, encabezados por Branagh, Lily James (Cenicienta), Cate Blanchett (la malvada madrastra), Helena Bonham Carter (el hada madrina) y Richard Madden (el príncipe). “Era demasiado vieja para ser Cenicienta y no lo suficientemente divertida como para ser el hada madrina”, bromeó Blanchett, indiscutible estrella en la rueda de prensa organizada para presentar la película. Con algunos retoques respecto a la historia original y un vestuario fabuloso, la tierna Cenicienta de Branagh recupera para el gran público la esencia de este cuento de amor y esperanza, con toques de humor y destacados efectos animados de la factoría Disney.

-URUGUAY. El realizador Aldo Garay representa a Uruguay en la presente edición de la Berlinale con El hombre nuevo, retrato de una travesti que, aunque es “puro y exclusivo”, es a la vez una “historia universal” sobre el reencuentro con el pasado. El director de la cinta reconoce haber llegado al festival con muchas “inseguridades”, pero partir con la “confirmación” de que “la historia se entiende, es universal”. “Es una película abierta para que, según las sensibilidades, el espectador tome lo que quiera”, subraya. El documental, que se proyecta dentro de la sección Panorama de la Berlinale, narra la historia de Stepania, una travesti nacida en Nicaragua, que de niño fue adoptado por una pareja de militantes de izquierda uruguaya, en plena revolución sandinista, y que en la actualidad se gana la vida cuidando coches en Montevideo. La película acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es. La cinta coincide con una necesidad “muy personal” de Stephania de regresar y saber qué pasó con su familia, explica el director.

-BOLIVIA. El cine boliviano ocupó su espacio en la Berlinale con Yvy Maraey, un film dirigido por Juan Carlos Valdivia, incluido en la sección de cine indigenista Native, que volverá a proyectarse en Berlín con la retrospectiva dedicada a ese cineasta al término del festival. “La Berlinale ha querido visualizar unas cinematografías que no siempre llegan al público, porque no es fácil encontrar vías de distribución a unas temáticas algo minoritarias”, comentó el cineasta. “Más allá del rótulo que han puesto a la sección, que tiene un sentido muy amplio, la película se ha defendido por sí misma, ha generado un gran interés”, prosiguió el cineasta boliviano, cuyo film se proyectó con el cine a rebosar y con algunos espectadores sentados en las escaleras de la sala.

La serie que combina acción en vivo, 3D y 2D hizo su primera presentación para el mercado internacional en una conferencia de prensa ofrecida en la Natpe 2015, que se llevó a cabo en Miami con la presencia de los medios más reconocidos de la industria del entretenimiento.

Creada por Aristizabal, producida por A365 Studios y con el apoyo de Aula365 Speedy, es una propuesta con un contenido audiovisual que se expande a través de las distintas plataformas tecnológicas de forma paralela y complementaria, con juegos narrativos, aplicaciones, experimentos, coreografías e interactuando con el mundo virtual de Creápolis, la ciudad de Los creadores.

Se trata de una nueva experiencia de entretenimiento donde el espectador pasa a tener un rol activo convirtiéndose en el protagonista, creando su propio universo. La serie que fue presentada en la suite de Smilehood, promueve la participación, innovación y la creación. Además, se plasman los valores como la amistad, la solidaridad, el trabajo en equipo y la confianza en sí mismos, entre otros.

“Trabajamos en una serie que represente el espíritu de esta época con la aparición de los nativos digitales. Para nosotros el desafío era construir una historia donde se reflejara el nuevo paradigma de la era del conocimiento, entre los viewers y los proviewers, entre el consumidor y el prosumidor, entre una tv constatativa y una tv performativa”, señaló Aristizabal.

La serie trata sobre dos científicos, el Dr. Testa y su ayudante, el profesor Ricky Flex, quienes construyeron La Nubesfera, un portal a una dimensión virtual llamada Creápolis. Ambos quisieron cruzar el umbral, pero sólo Ricky lo logró, arribando al mundo de Los creadores, un grupo de jóvenes amigos que con su imaginación buscan resolver problemas de las maneras más originales e innovadoras.